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Barcelone : La Sagrada Familia

L'histoire

La construction a commencé en 1882, dans le style néo-gothique, un an plus tard seulement, le projet a été confié à Gaudí, qui a dit de le réviser complètement. Le projet de Gaudi impliquait la construction d'un temple exceptionnel et novateur, composé de 18 tours, en raison de sa mort prématurée il n'a eu que le temps d'en créer une. Gaudí est mort en 1926, le projet est resté si inachevé, son rêve devient réalité, petit à petit, avec le travail d'autres maîtres et grâce aux dons des touristes du monde entier. Les principales caractéristiques ne sont pas encore achevées, mais la Sagrada Familia est un incroyable temple riche en symbolisme religieux.

Principales caractéristiques :

Les tours À ce jour, 8 des 18 tours conçues par Gaudí ont été achevées. L'architecte a décidé que douze tours étaient dédiées aux apôtres, quatre aux évangélistes, une à Marie et une autre à Jésus. Chacune des tours a une hauteur différente de celle des autres, en fonction de la hiérarchie religieuse qu'elle représente. On peut atteindre le sommet des tours, pour observer la ville d'en haut et voir, à une courte distance, les riches détails de l'extérieur du temple.

Les intérieurs :

L'intérieur s'inspire des formes de la nature, c'est pourquoi Gaudì a créé des colonnes en forme de tronc d'arbre, qui ont transformé l'intérieur du temple en une immense forêt de pierre.

La basilique de la Sagrada Familia est devenue le symbole de Barcelone et est une visite à ne pas manquer.

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Les façades

La basilique a trois façades riches en symbolisme :

- Façade de la Nativité : Dédiée à la naissance du Christ, largement décorée et pleine de vie.

- Façade de la Passion : Plus austère et plus simple que les autres façades, elle a pour but de transmettre l'agonie de la Crucifixion du Christ.

- Façade de la gloire : La façade principale, beaucoup plus grande et plus monumentale que les autres, représente la Mort, le Jugement dernier, la Gloire et l'Enfer.

Sachant qu'il n'a pas pu terminer son travail au cours de sa vie, Gaudí a laissé à la postérité les plans détaillés de chaque partie manquante, afin que le travail puisse être achevé.

Adresse

C/ Marina, 41.

Calendrier

De novembre à février : de 09h00 à 18h00
Mars : 09h00 à 19h00
D'avril à septembre : 09h00 à 20h00
Octobre : de 9 h à 19 h

Liste des prix

Adultes : 17 € (avec audioguide 25 €).
Étudiants et moins de 30 ans : 13 €.
Pensionnés : 11 €.
Enfants de moins de 10 ans : entrée gratuite.

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Les neuf chapelles

Autour des nefs latérales du Concattedrale, neuf chapelles ont été restaurées : l'une est dédiée à la Madonna di Fileremo et les huit autres sont dédiées aux saints patrons des langues de l'Ordre. Les langues ont été attribuées aux chapelles par ordre d'ancienneté et les langues prédominantes, l'italien, le français et l'aragonais, ont été placées près de l'autel.

La chapelle de la Madonna di Fileremo est également connue sous le nom de chapelle du Saint-Sacrement. La chapelle contenait l'icône de la Madonna di Fileremo, en possession des Chevaliers depuis l'époque des Croisades et actuellement au Monténégro.

La Chapelle de la langue italienne, dédiée à l'Immaculée Conception et à Sainte Catherine d'Alexandrie. Ici est visible le Mariage Mystique de Sainte Catherine, l'œuvre a été créée par Mattia Preti.

La Chapelle de la Langue de France, dédiée à la Conversion de Saint Paul. Voici l'œuvre sur la Conversion de Saint Paul sur le chemin de Damas, qui a également été reconstituée par Mattia Preti.

La Chapelle de la Langue de Provence, dédiée à Saint Michel Archange.

La Chapelle de la langue anglo-bavaroise, également connue sous le nom de Chapelle des Reliques, dédiée à San Carlo Borromeo. C'est là que se trouvaient les reliques appartenant à l'Ordre.

La chapelle de la langue de l'Allemagne, dédiée à l'épiphanie du Christ.

La chapelle de la langue de Castille, León et Portugal, dédiée à Saint Jacques. Le retable, également de Mattia Preti.

La Chapelle de la langue aragonaise est dédiée à Saint Georges. Voici le retable représentant le martyre du saint, considéré comme l'un des chefs-d'œuvre absolus par Mattia Preti. C'est précisément la réalisation de ce retable qui a consigné l'artiste dans l'église du couvent.

La chapelle de la langue d'Auvergne, dédiée à Saint Sébastien.

Caravaggio

Bien que la plus grande contribution à la décoration de la co-cathédrale de Saint-Jean-Baptiste ait été apportée par le calabrais Mattia Preti, qui a peint les voûtes du plafond avec des scènes de la vie de Saint-Jean, il a réalisé certains retables contenus dans les chapelles, un autre artiste a contribué à la décoration intérieure. Un artiste qui n'a certainement pas besoin d'être présenté, le Caravage. Pendant son séjour à Malte, le célèbre artiste a tenté de mériter sa nomination de chevalier pour échapper à l'arrestation des autorités papales, en peignant de nombreuses toiles. L'œuvre la plus importante et la plus connue est la Décapitation de Jean-Baptiste, le plus grand tableau qu'il ait jamais réalisé et le seul portant sa signature, identifiable dans la tache de sang qui coule du Baptiste. L'autre œuvre est le San Girolamo Scrivente. Les deux tableaux sont exposés dans l'oratoire du Concattedrale.

La Valette : Co-cathédrale de Saint-Jean-Baptiste

L'histoire

Le monument le plus important de La Valette et parmi les plus importants de Malte est certainement la co-cathédrale dédiée à Saint Jean-Baptiste, le saint patron des Templiers. La construction de la co-cathédrale a été commandée en 1572 par le Grand Maître Jean de la Cassière. À la fin des travaux, en 1577, le bâtiment est devenu l'église conventuelle de l'ordre, remplaçant l'église de San Lorenzo a Birgu. L'oratoire et la sacristie ont été ajoutés en 1598. Au départ, il était modeste dans la cathédrale, avec peu de décorations. Cependant, au XVIIe siècle, le Grand Maître Cotonnier ordonne sa restructuration interne, pour doter l'Ordre des Chevaliers d'une église qui rivalise de splendeur avec celles de Rome. La direction des travaux fut confiée à Mattia Preti, qui transforma l'intérieur en un style baroque. L'édifice reste l'église conventuelle de l'Ordre jusqu'à ce que les Chevaliers soient expulsés de l'île par les Français.

L'extérieur

Les extérieurs n'offrent pas un style riche et ont le style architectural typique d'une forteresse, d'après ce qui est reconnu par la formation d'ingénieur militaire de Cassar et le style des Chevaliers de Malte. La façade de la concatédrale est très simple par rapport à la richesse de l'intérieur : la construction est dans un style maniériste, typique de Cassar. La porte centrale est engagée par deux colonnes doriques, qui soutiennent un balcon ouvert, d'où le Grand Maître avait l'habitude de parler à la foule lors d'occasions importantes. Sur les côtés des colonnes, il y a deux niches vides, et la façade est délimitée par deux clochers qui contribuent à donner de la symétrie au complexe.

Les intérieurs

Contrairement à l'extérieur du bâtiment, les intérieurs sont richement décorés. L'auteur principal est Mattia Preti qui a enrichi le lieu de culte pendant la période baroque. Preti a peint les voûtes de la nef centrale dans lesquelles sont racontés des épisodes de la vie de Saint Jean-Baptiste et la plupart des autels latéraux qui célèbrent les langues parlées au sein de l'Ordre. Grâce à la maîtrise et à l'habileté avec lesquelles il utilise la technique du clair-obscur, les images ont un sens de la tridimensionnalité, au point qu'elles ne sont pas plates mais de véritables statues. La manière dont l'artiste a réussi à intégrer les phases de la vie du Baptiste en exploitant les nervures entre les voûtes est également très importante.

Les tombes des chevaliers du Temple

Le sol de toute la cathédrale est en marbre et comprend environ 400 tombes appartenant à des membres de l'Ordre. Les pierres tombales sont richement décorées en marbre polychrome et portent les armoiries des Chevaliers, des épisodes de la vie représentant le seul défunt (généralement une scène de triomphe au combat), ainsi que des éléments allégoriques et des épitaphes. Les restes des Grands Maîtres sont au contraire contenus dans une crypte ; parmi ceux-ci se trouvent deux des plus importants : Jean de la Valette et Alof de Wignacourt.

Informations générales

En raison du sol particulier de la co-cathédrale, l'entrée est interdite en portant des chaussures à talons hauts, mais au guichet, elles peuvent être disponibles pour porter des rabats.

Adresse

Place Jean-Baptiste

Calendrier

Du lundi au vendredi de 9h30 à 16h30 (dernière entrée à 16h00)

Samedi de 9h30 à 12h30 (dernière entrée à 12h00)

Le dimanche est réservé aux services religieux, avec 6 messes à 7h15, 8h, 9h15, 11h, 12h (d'octobre à juin) et 18h

Liste des prix

Le prix du billet est de 10,00 € pour les adultes,

7,50 € pour les plus de 65 ans et les étudiants munis d'une carte,

tandis que les enfants de moins de 12 ans peuvent entrer gratuitement s'ils sont accompagnés d'un adulte.

Rome : Panthéon

L'histoire

Non loin de la place Navone, en plein centre de Rome, se dresse le Panthéon, un monument d'une valeur artistique et historique inestimable qui a été construit sur ordre du préfet de l'empereur Auguste, le consul Agrippa, entre 27 et 25 avant JC. Le Panthéon que nous pouvons admirer aujourd'hui a été reconstruit par l'empereur Hadrien, en 128 après J.-C., date à laquelle l'Empire romain a atteint son apogée. Adriano pour remercier Agrippa lui a dédié la façade principale, en écrivant une grande inscription latine.

Légendes

De nombreuses histoires et légendes circulent à propos de ce monument, tout d'abord nous ne savons pas qui était l'architecte qui a créé le monument, on pense que cela pourrait être Apollo d'Oro qui a été tué plus tard par Adriano, d'autres disent que c'était Adriano lui-même.

L'une des légendes est liée au même endroit où elle se trouve. En effet, on raconte qu'ici même, Romulus, le légendaire fondateur de Rome, fut saisi par un aigle à sa mort et emmené au ciel parmi les dieux. Ou que Cybèle, une ancienne divinité grecque vénérée comme la Grande Mère, est apparue en rêve à Agrippa pour demander la construction du temple. Ou encore que l'oculus, le trou au centre du dôme, aurait été créé par le Diable fuyant le temple de Dieu.

L'architecture 

Le Panthéon est un chef-d'œuvre d'architecture et d'ingénierie. Parmi les monuments historiques les mieux préservés de Rome, il a exercé une grande influence sur toute l'architecture occidentale. Le temple est composé d'une salle circulaire couverte d'une coupole hémisphérique, précédée d'un pronaos de dérivation grecque avec 16 colonnes corinthiennes supportant le tympan, ces colonnes ont été construites avec du granit égyptien provenant des carrières d'Assouan et transporté plus tard à Rome. Aujourd'hui, le tympan est vide, mais à l'époque des Romains, il y avait un haut relief en bronze représentant la bataille entre les géants et les Amazones. Le plafond du pronaos était également en bronze, mais le pape Urbain VIII décide en 1932 d'enlever le bronze pour réaliser le baldaquin d'autel réalisé par le Bernin, à l'intérieur de la basilique Saint-Pierre. Une fois passées les énormes colonnes et la gigantesque porte, également en bronze, une merveille d'architecture s'ouvre à vos yeux. Soudain, vous vous retrouvez dans cet immense espace vide qui vous donne le vertige et qui vous fait vous sentir tout petit. Il fallait donc se sentir devant la présence des dieux. Le plus intéressant et le plus révolutionnaire est que le diamètre intérieur du gigantesque dôme correspond exactement à la hauteur du temple par rapport au sol et en prolongeant idéalement la courbure de la voûte, on obtient une sphère parfaite ! Vous vous sentez tellement enveloppé par le dôme que vous aurez l'impression d'être suspendu au centre d'une grande sphère creuse. Impressionnant de penser aux connaissances techniques nécessaires pour construire une telle structure et lui faire supporter tout le poids. C'est précisément pour cette raison que le dôme a été réalisé en mélangeant du béton avec des matériaux toujours plus légers, du travertin à la pierre ponce, à mesure que nous approchions du sommet, afin de maintenir le centre de gravité aussi bas que possible. Cette idée absolument brillante et révolutionnaire a permis au dôme du Panthéon de résister à près de deux mille ans et d'arriver parfaitement intact jusqu'à aujourd'hui.

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L'intérieur

En entrant à l'intérieur, vous serez sûrement attiré par la lumière qui vient du trou au centre du dôme, en effet en levant les yeux vous remarquerez que la seule source de lumière est représentée par l'oculus, ou un trou placé au zénith et c'est précisément sa relation avec la lumière, l'aspect le plus important du Panthéon. C'est la lumière qui crée l'espace intérieur. Le dôme est doté d'un système de canalisation de l'eau qui, même lorsqu'il pleut, est canalisée dans des canaux à l'intérieur du dôme et des parois afin d'être acheminée vers le sol. Contrairement à toutes les autres grandes époques du passé qui étaient faites pour être vues presque exclusivement de l'extérieur avec le Panthéon, ce concept est inversé. À l'intérieur du temple, il y a sept splendides niches, entre deux colonnes corinthiennes, qui servaient à l'origine à représenter les sept divinités liées au culte des planètes, à savoir le Soleil, la Lune, Vénus, Saturne, Jupiter, Mercure et Mars. Lorsque le Panthéon a été converti en basilique chrétienne au début du 7ème siècle, certaines d'entre elles ont été utilisées pour la construction d'autels dédiés aux martyrs chrétiens. La basilique a alors pris le nom de Santa Maria della Rotonda ou Santa Maria ad Martyrs et à l'intérieur se trouvent les sépultures de personnes célèbres, et d'artistes comme Annibale Caracci et Raffaello Sanzio. Toujours en janvier 1878, à l'occasion de la mort du premier roi d'Italie Vittorio Emanuele II, le Panthéon a été choisi comme résidence pour les tombes des rois d'Italie. Il abrite actuellement les restes du roi Vittorio Emanuele II, du roi Umberto I et de la reine Margherita de Savoie.

Pour ceux qui visitent Rome, même pour une seule journée, une halte au Panthéon s'impose, c'est en effet un monument si majestueux et si bien entretenu que le doute plane encore aujourd'hui sur ce que les Romains ont fait pour construire un tel ouvrage.

Adresse

Place de la Rotonde

Calendrier

Du lundi au samedi : 8h30 à 19h15

Dimanche : 9h00 à 13h15

Liste des prix

Entrée gratuite

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L'un des éléments les plus remarquables de la décoration intérieure du temple est un ostensoir avec une superbe valence, qui est un chef-d'œuvre du gothique. Quatre colonnes de marbre rouge extraites à Kamenari, une petite ville près de Kotor, soutenues par une structure octogonale à trois niveaux surmontée d'une figure d'ange. Sur chacun des trois niveaux sont gravées dans la pierre des scènes de la vie de Saint Tryphon. C'était un martyr et un homme pieux. Au cours de sa vie sainte et pure, Tryphon a reçu de Dieu la capacité de guérir les gens et le don de l'exorcisme, pour ce qu'il est devenu célèbre auprès de ses contemporains.

Quant aux reliques, la tête de Saint Typhon se trouve dans la cathédrale de Saint Tryphon au Monténégro, dans la ville de Kotor. Certaines de ses reliques ont été apportées en 1803 en Russie.

La cathédrale Saint-Triphon a continué à garder certains de ses secrets. Dans les temps anciens, tous les murs de l'église étaient décorés de fresques, qui n'ont presque pas survécu jusqu'à nos jours. Récemment, dans les absides et les voûtes, on a découvert des restes de peintures exécutées dans le style byzantin. Il est prouvé que la création de ces fresques remonte au XIVe siècle, mais on ne sait pas qui a réalisé ces fresques - les Grecs ou les Serbes.

La cathédrale de Saint-Triphon est représentée sur l'emblème de la ville et constitue l'une des plus importantes attractions touristiques de Kotor.

Kotor : La cathédrale Saint-Triphon

L'histoire

La construction de la cathédrale a été livrée le 19 juillet 1166 (la construction a commencé en 1124) au nom de Saint Tryphon, qui est considéré comme le saint patron de Kotor. De nombreuses épreuves sont tombées sur le lot de l'édifice ; l'un des moments les plus difficiles de l'histoire du temple a été un tremblement de terre catastrophique en 1667. Il a causé la destruction du bâtiment, si bien que les deux clochers de la cathédrale ont dû être reconstruits, en utilisant la pierre de l'île croate de Korcula, les hautes tours (dont la hauteur est de 33 m et 35 m) ont acquis certaines caractéristiques typiques du style "baroque". Entre elles, elles sont reliées par un large arc qui sépare la façade horizontalement. Au sommet de la façade est placée une grande fenêtre - rosette et arc forme lui-même un portique, situé directement au-dessus de l'entrée de la cathédrale.

En 1979, au Monténégro, il y a eu un autre tremblement de terre dévastateur et la cathédrale Saint-Triphon a dû faire face à une nouvelle période très difficile. Cependant, en 2003, les travaux de reconstruction menés par l'UNESCO, avaient été achevés dans toute la ville.

Sur la façade de la cathédrale se trouve une plaque, installée en 1925 en l'honneur du millénaire, le jour du couronnement du premier roi croate Tomislav.

La valeur la plus importante de la cathédrale est constituée par les reliques de Saint Tryphon, qui reposent dans la chapelle où se trouve également un grand crucifix en bois d'origine inconnue.

Avant la construction de la cathédrale Saint-Triphon, au même endroit se trouvait une ancienne église construite en 809, par un noble citoyen Andriy Saratsenis. Selon de nombreuses sources, il aurait acheté au IXe siècle les reliques de Saint Tryphon aux marchands vénitiens, qui les ont apportées de Constantinople à Kotor. Plus tard, l'église a été complètement brûlée lors du grand incendie et les habitants ont décidé de reconstruire le temple en l'honneur de son saint patron, mais sous une forme plus imposante. Au fait, le corps d'Andrij Saratsenis qui a présenté les reliques à la ville et à la cathédrale, repose également dans un sarcophage à droite de l'entrée principale du bâtiment.

Adresse

Place Saint-Triphon

Calendrier

L'heure d'été

Du lundi au samedi de 8h00 à 22h00

L'heure d'hiver

Du lundi au samedi de 9h00 à 15h00 

Le dimanche est réservé aux services religieux, la messe est à 10h00

Liste des prix

Le prix du billet est de 3,00 € pour les adultes,

Les enfants de moins de 10 ans sont GRATUITS

Athènes : Parthénon

Le monument symbolique de la ville d'Athènes, de toute la civilisation et de la culture grecque est sans aucun doute le Parthénon, un exemple de perfection technique, construit avec des techniques impressionnantes compte tenu de l'époque à laquelle il a été construit et des technologies disponibles à cette époque.

Le grand temple dédié à la déesse Athéna, a été construit après la victoire définitive des Athéniens sur les Perses qui a eu lieu en 479 avant J.-C. quand ils ont été victorieux, ils sont retournés à leur patrie, en admirant la destruction avec leurs yeux.

Grâce à Périclès, grand homme politique, orateur et militaire athénien, la ville a été progressivement reconstruite, c'était le temple encore debout jusqu'à aujourd'hui ; sa plus grande œuvre, construite plus ou moins là où il y avait déjà un temple beaucoup plus petit qui a été détruit par les guerres, Périclès a décidé de créer une structure magnifique, qui représentait toute la grandeur d'Athènes.

La construction

Les travaux de construction du Parthénon se situent entre 447 et 432 avant J.-C. Lorsque sous la supervision du sculpteur et architecte athénien Phidias, avec l'étroite collaboration de l'architecte Ictino, qui était celui qui a conçu le temple, cet impressionnant temple en marbre blanc pantelique a été construit sur une base calcaire.

Un temple dorique, périptère et octastyle dont la façade principale comporte huit colonnes.

Les dimensions

Pour comprendre le génie constructif des architectes de l'époque, il suffit de penser à la taille de l'ensemble du monument : environ 70 mètres de long, 31 mètres de large et 14 mètres de haut.

De telles dimensions, comme l'avaient prédit les architectes, provoquent des déformations visuelles qui auraient fait apparaître le monument comme non linéaire, c'est pourquoi ils ont construit le temple symétrique par rapport à son axe central, en donnant aux colonnes une légère inclinaison de l'extérieur vers l'intérieur, jusqu'à la fin pour annuler les déformations visuelles.

La cellule centrale du temple est de dimensions impressionnantes, ceci parce qu'il devait y avoir à protéger un immense trésor et la statue de la déesse Athéna entièrement réalisée en ivoire et en or avec une hauteur de 12m, construite par Phidias.

Les métopes

Les métopes étaient des sculptures créées sur un fond carré et probablement bleu, réalisées avec la technique du haut-relief. Au départ, il y en avait 92, 32 sur chacun des côtés longs et 14 sur les côtés courts, elles étaient séparées les unes des autres par de simples décorations architecturales appelées triglyphes. Ils représentent des scènes de guerre qui soulignent comment la raison l'emporte sur l'irrationalité.

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Fusion du style dorique avec le style ionique

Afin de créer un temple aussi majestueux, les architectes ont trouvé de nouvelles solutions pour sa conception, en fait au style dorique ils ont décidé de fusionner aussi le style ionique. Cette fusion est perçue, par exemple, par la présence de colonnes ioniques qui soutiennent le plafond de la salle des vierges. De plus, la présence de sculptures qui décorent aussi bien l'intérieur que l'extérieur : dans la frise extérieure de style dorique typique, on trouve 92 métopes ; dans la frise intérieure de style ionien typique, on représente la procession panathénaïque dans laquelle le peuple a offert à la déesse Athéna le Peplos (la robe blanche typique de la Grèce) ; cette frise mesure 160 mètres de long. Quant aux deux frises, les frontons sont également ornés d'œuvres sculpturales de Phidias : les frontons représentent la naissance d'Athéna de la tête de Zeus et la lutte entre Athéna et Poséidon pour la suprématie sur l'Attique.

La frise ionique

Longue de 160 mètres et haute de 1 mètre, la frise ionique était à l'intérieur et placée au-dessus des murs extérieurs de la cellule. C'est une sculpture continue et ininterrompue, créée avec la technique du bas-relief qui représente la procession du peuple au temple de la Déesse Athéna et les courses de chevaux qui s'y rattachent et qui ont lieu tous les 4 ans, en l'honneur d'Athéna. Au départ, la frise était riche en couleurs vives telles que l'ocre, le rouge, le bleu et le marron.

Le fronton oriental

Il raconte la naissance de la déesse Athéna sur la tête de Zeus. Cette sculpture est contenue dans un triangle isocèle.

Fronton ouest

Quant à l'oriental, il a également la forme d'un triangle isocèle dans lequel les sculptures représentent la lutte entre Athéna et Poséidon pour la conquête de l'Attique.

Adresse

Acropole d'Athènes

Calendrier

08:00 - 17:00 (dernière admission : 16:30)

Jours de fermeture

1er janvier

25 mars

1er mai

Dimanche de Pâques

25 et 26 décembre

Liste des prix

Plein tarif : 20 euros, tarif réduit : 10 euros
Valable pour le site archéologique de l'Acropole et de ses pentes.

Les billets sont disponibles aux guichets sur place ainsi qu'en ligne.

Contacts

Téléphones

Téléphone de Gianluca +30/698 0225751

Emails

info@medshoretours.com

groups@medshoretourshoretourscom

Athènes
Maltezou 39,
Alimos 17455
Grèce
Santorin
Karterados,
Santorin 84700
Grèce
Fermer

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